第1213章 安德烈·柯里昂拍摄了一部烂电影！第1214章 希区柯克是棒槌！（求月票！）

《教父2》的公映，引发了好莱坞电影人的激烈探讨，虽然反对的人很少，但是还是有那么几个，除了乔治.史蒂文斯之外，批评最激烈的显然就是阿尔弗雷德.希区柯克了。“首先，这不是一部好看的电影。 比起上一部来，这部电影无论实在情节上，还是在人物故事本身的设置上都要黯然得多。 柯俩先生在拍摄这部电影的时候，已经完全掉尽了自己设置的一种所谓的艺术漩涡里面。 他好像觉得这要把电影搞得复杂，人物搞得多一点，性格搞得复杂一点，观众就会认为这部电影十分的深刻而且艺术性十足了，当然了，除了这些设置之外，在电影音乐的运用上面，在演员的挑选上面，在场面调度上面再加入一些个性化的因素，也就能够打动观众。 这样的想法是我在看完柯里昂先生的这部电影之后揣测的他的想法。 ”“《教父》我是十分喜欢的，我承认这是一部难得的好电影，因为它在很多方面都能够触发人的灵魂。 它就像是一把锐利的刀子，让人觉得痛快觉得犀利，但是柯里昂先生的这部新作，却让我不得不说这是一部冗长的大杂烩，啰嗦，分散，没有神韵，而且带有一种沉闷的压抑感。 ”“电影最大的一个缺点，也是我最不能够接受的，是电影的残暴和黑色。 原先我以为柯里昂先生的电影里面是不会出现这样地内容的，兄弟仇杀。 不断的背叛，家庭里面的崩溃等等，这些内容的出现是这部电影最大的败笔。 ”“这些内容和《教父》里面的仇杀不同，后者至少是我们能够接受地，但是前者的很多内容不仅仅不会给我们启发，反而会伤害我们地灵魂。 我想很多观众在看到傅雷多被迈克派人杀死在船上的时候，那个镜头绝对会深深刺痛所有观看到这个镜头的人。 我在想。 如果孩子们在看到这个镜头的时候，他们会怎么想。 他们会不会从此就在内心深处留下心理阴影？这些，柯里昂先生想到了吗？”“以往，柯里昂先生总是会批评好莱坞电影的黑色内容，认为好莱坞电影的大量的凶杀、暴力、**等等内容会给观众带来巨大地不良影响，这一点，我们都是认可的，但是为什么这一次柯里昂先生自己却反下了这样的错误呢？”“我想出现这样事情的原因。 是不是和柯里昂先生在拍摄这部电影的时候因为重婚案被逮捕有关呢。 如果真的是这样的话，我觉得柯里昂先生就更应该向公众道歉了，因为作为一个电影人，是绝对不能把自己不良的私人情感投放到观众那里地。 ”“总而言之，我觉得柯里昂先生这部电影是不足取的，甚至是应当受到批判的。 ”希区柯克对我的指责十分的尖锐，而且把矛头指向了《教父2》的黑暗之上。某种程度上说，这家伙十分地聪明。 因为他看到了这部电影的一个特点。 不错，和《教父》相比《教父2》显然是黑暗的，而且用残酷来形容也一点都不为过，特别是迈克让手下对着自己的亲哥哥弗雷多的脑袋开了一枪的镜头，的确是很残酷的。但是这些内容，显然不是为了表现黑暗而黑暗。 这一点其实我觉得希区柯克自己都清楚，但是这家伙却认为在这一点上面显然能够攻击我，于是就抓住不放进行歪曲，和好莱坞一贯的那种纯粹就是为了满足观众感官刺激的中小成本地电影混为一谈。希区柯克是很聪明地，因为他知道观众在这一点上面很容易同意他的这种观点。但是希区柯克地这种看法，可以欺骗观众，但是模糊不了好莱坞众多电影人的眼睛，在得知希区柯克的这种指责之后 ，好莱坞众多的电影人展开了对希区柯克的一同狂批。“阿尔弗雷德.希区柯克除了曲解估计就不会做任何的事情了。 他对于柯里昂先生进行的指责是完全刻意扭曲的。 我敢肯定，对于柯里昂先生的这部新片。 他绝对知道它的价值。 而之所以揪住所谓的黑色暴力不放，最大的目的不是客观评价。 而是攻击柯里昂先生。 ”“柯里昂先生这部新片中展现的那些残酷、黑色的镜头，不但不会像希区柯克说的那样是对电影艺术性的减弱，反而能够增强电影的整体表现力，因为正是有了这样的镜头才真实反映出了迈克的痛苦的内心世界，才反应出了整部电影想要表达的主题：人性在社会下挤压之下的那种变形。 ”“也正是因为这些镜头，采访我们深刻体会到了一个男人的不易，体会到了 一个男人风光背后的辛酸。 这些，我想只需要仔细思考一下就已经不难看到了。 ”“希区柯克的这种职责是毫无道理的，而且竟然对柯里昂先生的创作动机进行无关的揣测，认为这和柯里昂先生的被捕有关，显然，这是很小人的。 ”脾气本来就暴躁的斯特劳亨对希区柯克进行了严厉的批评，引起了很多人的支援，把希区柯克骂得狗血淋头。不过不管希区柯克这些人如何的批评，《教父2》还是获得了绝大多数电影人的认可和赞扬，观众对于这部电影更是由衷的喜爱，《教父2》的票房不但没有像很多人担心的那样会少于第一部，反而有上扬的趋势，根据雅赛尔那边提供的院线的数据，《教父2》在二十四小时之内的票房甚至超过了第一部，这一切，已经说明了这部电影的成功了。美国报纸的各大媒体除了对《教父2》进行铺天盖地地报道之外，对于同一晚首映的其他电影也进行了比较评论。 而其中有几部电影是十分引人注目的。1932年的电影，尤其是各大电影公司推出的主打电影，都是投资巨大的大片。 好莱坞圣诞电影档期本来就十分的重要，所以在档期推出地这些大片，尤其是选择和《教父2》同一天首映的大片，越发引起人们地关注。和《教父2》同一晚上映的电影主要有这么几部：雷电华电影公司出品希区柯克导演的《第十七号》、华纳兄弟电影公司出品刘别谦导演的《你逃我也逃》、哥伦比亚电影公司出品乔治.史蒂文斯导演的《红舞鞋》、雷电华电影公司出品比利.威尔德导演的《蓝胡子的第八任妻子》、20世纪电影公司出品金.维多导演地《农夫娶妻》、米高梅电影公司投资斯特劳亨导演的电影《贪婪》。可以说，这六部电影。 各具特色，不同的电影公司。 不同的导演，却有一个相同的地方，那就是几乎全都是这些导演的发奋之作。六个导演当中，希区柯克是转型之作，他能不能够继续在雷电华站稳主梁地位能不能够再上一步就看这部电影了，刘别谦早就开始转型了，但是 一直不太成功。 这部新片对于他的重要性不言而喻，乔治.史蒂文斯在开拍之前就立下了军令状，称如果电影失败了他五年之内不会拍片，算是破釜沉舟了，至于比利.怀尔德，他的电影是他进入雷电华之后地首部电影，如果这部电影砸了，那他以后就不要想在雷电华里面混了。 斯特劳亨现在已经被看成是好莱坞的老人了，对于他来说，基本上拍片的机会是拍一部少一部了，因此电影对于他来说十分的珍贵，更何况他认为这部电影可能是自己一生的代表作。 被称之为不倒翁的金.维多，这部电影对于他本人来说可能没有什么不同。 但是对于这部电影地主演亨利.方达对于20世纪电影公司来说，这部电影可就太重要了。 亨利.方达是20世纪电影公司的摇钱树，20世纪电影公司还指望靠着亨利.方达生存发展呢，金.维多的这部新片可是亨利.方达闭关在柯里昂电影学院学习之后出来的第一部电影，只许成功不许失败，否则20世纪电影公司算是要倒霉了。因此，这天晚上首映的电影，不管对与哪个电影公司不管对于哪个导演都是十分的重要。也是因为这个原因，使得这六部电影在首映之后受到了媒体的特别的关注。 往年，每到这个时候。 媒体对于电影的评价也是热闹的。 但是远远不如今年这么热烈。而这六部电影当中，首先被推上舆论风口地是乔治.史蒂文斯地《红舞鞋》。 这部投资巨大先前被称之为有可能超越《好莱坞故事》而成为好莱坞最伟大的歌舞片（乔治.史蒂文斯自己地话）。 结果在首映之后遭到了铺天盖地的一通狂骂。在拍摄的时候，这部电影就受到好莱坞电影界和民众的期待。 不光光是巨大的投资成本，克拉克.盖博和克劳黛.考尔白两个人主演就让人心花怒放了。而在故事上面，乔治.史蒂文斯自己的讲述更是让媒体对这部电影展来了疯狂的猜测。 当时乔治.史蒂文斯称这部电影展现的是一段百老汇的恩怨情仇，集歌、舞、故事、感情的等等为一身，并且对克拉克.盖博和克劳黛.考尔白进行了颠覆性的包装。所有的这些，都无疑让人们对这部电影期望甚高，而当这部电影首映之后，情况就截然不同了，引来的是滔天的批判声。“我觉得乔治.史蒂文斯真的要五年不拍片了，他应当在这五年的时间里面好好想一想什么样的电影才算是好电影，需要想一想他应当拍摄什么样的电影。 因为这一部《红舞鞋》简直是失败透顶！”“先说它的题材，众所周知，这部电影是所谓的歌舞片，史蒂文斯先生甚至宣称他的这部电影将有可能超过由柯里昂先生指导的好莱坞歌舞片地顶峰之作《好莱坞故事》，事实证明。 有野心是好的，但是当野心和实力不匹配的时候，那野心就成为了狂妄了。 这部电影里面的确是有歌有舞，但是却一塌糊涂。 ”“《好莱坞故事》之所以获得成功，之所以能够成为永恒的经典，除了这部电影独具匠心的各种成功的艺术设置之外，歌舞地优秀是不可或缺的。 这部电影里面。 凝结着美国最好地舞蹈指导阿斯泰尔的心血，凝结着好莱坞最伟大的电影配乐人波特的心血。 里面的歌曲至今脍炙人口，里面的舞蹈更是在美国乃至全世界经久不衰，但是再看看《红舞鞋》里面的歌舞，简直就是百老汇地翻版，没有任何的改动。 我要说的是，百老汇的歌舞适合舞台绝对不适合电影，那种仪式化的东西。 那种做作的舞台表演，让人看了内心憋闷，而且舞蹈不美，歌曲不新，演员演唱的水平尤其让人不敢恭维，克劳黛.考尔白原本就没有受到过什么正统的歌舞教育，所以她在电影上面地表演只能用一句话来形容：那就是一截木头在唱歌跳舞。 ”“其次，我们来说一说转型。 先前乔治.史蒂文斯称这是《红舞鞋》最大的特色之一。 不错。 在这部电影里面，克拉克.盖博和克劳黛.考尔白都有转型。 可结果是什么呢？原本灵动性感的克劳黛.考尔白成为了一截木头，原本风流倜傥的毒药男人克拉克.盖博成为了一个丑陋不堪扭的歌剧院看门人。 乔治.史蒂文斯或许是从《巴黎圣母院》那里面得到了灵感，但是考尔白和盖博的确不适合这样地角色，乔治.史蒂文斯不是雨果。 ”“除此之外，我最不能忍受的是这部电影里面的台词。 当这部电影的第一个镜头放映之后。 我就基本上断定这部电影要砸了，因为银幕上的那些演员说的简直就不是人话。 他们一个个像是亚里士多德或者是柏拉图，甚至连扫地的清洁工都满嘴的犬儒主义，这简直是灾难。 史蒂文斯先生或许想让这部电影显得高雅一点，可是这么做绝对是自杀！这是我看到过的无数的好莱坞电影当中台词最烂地一部电影！”“作为同行，也作为朋友，我给乔治提出一点忠告，我觉得他真地可以好好闭关5年，在这五年里面好好读一读柯里昂先生的著作，好好学习学习。 或者干脆像亨利.方达那样到柯里昂电影学院去进修。 这样至少他会明白电影地真谛。 明白真正的电影是个什么样子。 ”作为乔治.史蒂文斯的朋友，西席.地密尔对于乔治.史蒂文斯的批评一点都不客气。 他对于《红舞鞋》根本就没有任何的赞赏，所有的职责和批评都带着恨铁不成钢的气愤。而西席.地密尔的这篇批评文章，也显然代表了好莱坞众多电影人的观点。某种程度上说，西席.地密尔的批评是十分诚恳的，没有任何的夸张成分，史蒂文斯的这部电影，犯下了很多的毛病。 其实，西席.地密尔批评的这些还没有击中要害，史蒂文斯犯下的最大错误就是他的野心实在是太大了。他要把这部电影拍摄成好莱坞最伟大的一部歌舞片，有这么一个目标，是好的，但是这个目标成为了催化史蒂文斯走邪路的一个最大的刽子手。为了实现这个目标，史蒂文斯显然放下了他原本擅长的很多东西，甚至硬生生地把很多他根本就不擅长甚至是薄弱的东西都运用到了上面，比如歌舞片，比如歌舞片的场面调度和设计，他认为出彩的设计，结果到最后都无一例外地成为了这部电影的最大缺点。 而对于考尔白和盖博的转型，也显然不成功，这种转型不仅没有为这两位优秀的一演员开拓戏路，反而遮住了他们身上的闪光点最后葬送了他们。不仅仅舆论上面对乔治.史蒂文斯的这部电影进行了猛烈的批评，观众的反应更是激烈。 在放映这部电影的电影院，观众不仅拒绝观看这部电影，甚至还阻止那些没有观看掏钱买票的人走入电影院。“这绝对是一部会让人做恶梦的电影。 如果你不想对盖博和考尔白失望，我觉得你最好别看。 否则地话，你会痛惜一周。 ”一个观众面对着洛克特克电视台的镜头如此告诫其他的观众。观众不仅仅对这部电影进行了抗议，很多人更是直接向哥伦比亚电影公司发飙。 结果哥伦比亚电影公司的收发室里面，受到的咒骂信件成麻袋地往外搬，除了信件之外，还有很多乱七八糟的东西，比如寄来的臭鞋、死鱼、猪头等等。 让哥伦比亚电影公司收发室地那些工作人员哭笑不得。乔治.史蒂文斯从这部电影首映之后就再也没有在公众面前露面，对于他来说。 这一次真的是栽了 一个大跟头了。不过和他相比，有地人遇到的争论就更大了。在和《教父2》同一个晚上首映的六部电影当中，比乔治.史蒂文斯的《红舞鞋》还要引人注目的电影只有一个，那就是希区柯克的《第十七号》。这部雷电画电影公司1932年最看重的电影，投资超过千万美元，希区柯克对于这部电影地用心程度更是远远超乎一般人的意料。雷电华迄今为止投资成本最高的一部电影，希区柯克称自己最满意的一部电影。 希区柯克的转型之作，希区柯克拍摄时间最长的一部电影，一部没有任何明星大腕的超级大片，波澜壮阔的史前史诗……这一连串地噱头，足够让任何观众目瞪口呆了。乔治.史蒂文斯对于他的《红舞鞋》野心巨大，不过他的野心在希区柯克面前就小巫见大巫了。 乔治.史蒂文斯要把《红舞鞋》打造成超越《好莱坞故事》的好莱坞第一歌舞片，他的目标只不过是我的一部电影，希区柯克就不一样了。 他地野心是“让安德烈.柯里昂见识一下什么才叫真正的电影，我觉得这部电影绝对是安德烈.柯里昂拍摄不出来的，这种电影也只有我能够拍出来。 ”希区柯克是这么说的，也是朝着这个目标这么做的。 和乔治.史蒂文斯相比，除了野心巨大之外，在能力上面。 他也比乔治.史蒂文斯优秀得多。《第十七号》选择和《教父2》同一晚放映，而且是六部电影当中唯一一部和《教父2》同时放映的（其他电影虽然是同一晚但是不同时），这个安排也足以说明了希区柯克的野心。在和我死磕得这么多年中间，希区柯克失败的次数太多了，他太想获得一次胜利了，这一次，他认为他找到了一个最有威力的武器，所以报仇的心态显然是急不可待地。《第十七号》一经放映，引发地关注和讨论是空前的，对于这部电影。 好莱坞电影人当中一分为二。 一部分对这部电影大批特批，另外一部分确实极尽褒扬。 使得好莱坞电影界十分地热闹。“我不得不说，在看完希区柯克先生的《第十七号》之后，我是惊喜的。 因为这部电影带给我的惊讶超乎了我之前对于这部电影的想象。 说实话，对于希区柯克先生的这部电影，之前我并不看好，最根本的一个原因是这个题材根本就不是他擅长的题材。 如果说希区柯克宣布他要拍摄一部心理大片，我绝对看好，但是这样的一个题材，他没有这个经验，也没有这个能力。 ”“但是当电影出现在我的眼前之后，我还是震惊了。 我要说的是，这一次，希区柯克给我们呈现了一个不同的自己。 ”“《第十七号》和希区柯克以往的电影相比，最大的特色就是它不是心理电影，这是众所周知的。 因为不是心理电影，希区柯克一向擅长的东西就派不上用场，这对于他来说，是一个劣势，也是一个优势。 之所以说是劣势，是因为拍不了心理电影希区柯克之前的很多得意的东西完全失效了，而说是优势，是因为观众对于希区柯克熟悉的地方恰恰是心理电影，希区柯克任何的创新都会十分容易地得到观众的认可。 ”“《第十七号》作为希区柯克第一部转型的大场面的电影，是成功的。 这一点，是肯定地。 虽然有些地方，比如大场面的战争场景希区柯克的场面调度显得有些生涩，但是从整体来看，这部电影还是能够让人满意的。 ”“我觉得我们应当鼓励希区柯克，鼓励他做的这一次尝试。 最重要的，是鼓励这种努力创新的精神。 如果好莱坞电影人都能够像希区柯克这样地话，那么好莱坞必然会蓬勃发展！”波特.李对于希区柯克的这部电影给与了肯定。 认为这部新片基本上还是成功地。“我认为《第十七号》是圣诞档期最令人耳目一新的电影。 阿尔弗雷德.希区柯克用这部电影向所有人证明了这样的一个道理，那就是：希区柯克不仅仅只能够拍摄心理电影。 除了心理电影之外，其他类型的电影他一样拍摄得好。 ”“《第十七号》为好莱坞创造了一种新的电影类型：史前史诗电影。 这部电影展现的古老的美洲文明，迷人而热烈。 不管是苍茫地森林，还是一望无垠的玉米田，不管是扑面而来的身着奇装异服的土著，还是恢弘的金字塔，都让我们产生了一种发自肺腑的震颤！”“整部电影中。 有一种气氛是贯穿始终的，那就是清新昂扬。 每一个镜头都在向外透发出一种生命的阳刚之气。 电影里面，那些健壮地土著的身影，主人公作为奴隶一路逃脱的过程既然我们见识到了土著生活的凄惨和磨难，也让我们见识到 了生命的力量，领会到了生命的伟大和坚强。 ”“《第十七号》是一股清新地风，观看这部电影是如此地让人赏心悦目。 希区柯克这一次成功了，我相信他会创造属于他的辉煌。 ”紧跟在波特.李之后。 哥伦比亚电影公司的导演弗兰克.卡普拉对于希区柯克的这部新片也是十分的认可。不过对希区柯克最赞誉有加的，还是鲁宾.马莫利安，这个和希区柯克同出于一个公司的家伙，对于希区柯克的称赞简直用尽了所有能够称赞的词语。“当我看到电影的最后闯过了重重追杀遍体鳞伤获得自由地男主人公，迎着夕阳在原野上跳着舞蹈地时候，我就知道好莱坞最伟大的电影诞生了。 这一刻。 希区柯克先生创造了一个奇迹，他成为了这个曾经在地球上存在过却又湮灭在历史地尘埃中后来变得不为我们所知的文明的创造者和发掘者。 ”“《第十七号》开创了史前叙事的先河，希区柯克先生开创了伟大的魔幻现实主义风格，这部电影里面有对历史风情的再现，有对人类生命力的赞扬，有对光明的追捧，有对自由的讴歌。 这部电影史一部实实在在的艺术杰作！它一定会矗立在好莱坞电影的历史画面之中，成为永远无法磨灭的丰碑！”鲁宾.马莫利安把希区柯克捧上了天，虽然遭到了很多人的唾弃，认为这家伙完全就是为希区柯克片捧臭脚进而想得到希区柯克在雷电画电影公司对他的照顾。 但是马莫利安的有些分析还是有一定道理的。对希区柯克进行肯定的这些人当中。 又一部分态度是诚恳的，比如波特.李。 提出来的意见也是十分在理的。 而有些人，显然就是打着评论的旗号为希区柯克摇旗呐喊了。不过和他们相对应的是另外一批人，一批对希区柯克的这部电影并不太认可并且提出尖锐批评的家伙。首先对希区柯克展开重炮轰击的，是一向看不惯希区柯克的约翰.福特。 脾气火爆的约翰.福特，也是好莱坞公认的有话就说从来就不顾忌的人。“有些人对希区柯克的新片《第十七号》赞叹有加，甚至用伟大、不朽这样的字眼去形容，我觉得这简直是在侮辱好莱坞电影人，把我们都当成棒槌！”“希区柯克的这部电影，和他之前的一些电影相比，的确有很大的改变，从我本人的角度来说，这部电影也是他拍摄过的所有电影中我唯一觉得不错的电影，但是，这样的一部电影绝对不可能用伟大来称呼，和柯里昂先生的《教父》系列相比，这部电影简直苍白得要命。 在艺术性上甚至差布列松的《一个乡村牧师地日记》还很远呢。 ”“不错，《第十七号》对于好莱坞电影来说的确是产生了很多新东西。 比如对我们谁都不清楚的玛雅文化的发掘和展现，比如对于那种森林精神的探讨。 不少人都称赞希区柯克这部电影的画面和风格，的确，《第十七号》地画面是漂亮的，有些时候犹如油画一样漂亮，而且画面上因为没有了之前希区柯克先生拿手地情色镜头。 多了很多的自然风光从而显示出了一种自然美，但是这些新东西充其量只能算得上是一些充实电影的手法。 而不能说增加了电影的艺术性。 ”“希区柯克的这部电影里面，景色是美丽的，但是也只不过是单纯的景色而已，这些画面，只是为主人公提供了一个落脚地环境，而没有作为一种积极的元素参与到电影艺术的建构当中去。 这一点，我们可以看看柯里昂先生的《教父2》。 我们拿希区柯克指责的一个镜头举例子就能够看到希区柯克先生和柯里昂先生在这方面的巨大差别。 ”“《教父2》当中，有一个镜头被希区柯克说成是残忍的，这个镜头就是迈克派人杀掉自己的亲哥哥弗雷多地镜头。 那个镜头，实在是好莱坞几十年电影中少有的精彩之笔。 单轮画面上的风景，这个画面绝对不必希区柯克先生的《第十七号》里面的很多风景镜头差。 广阔的湖面之上飘着一叶小舟，弗雷多坐在前头，那个持枪地手下坐在船尾，大远景。 天空之上是阴云，仿佛要起暴风雨，然后那个杀手举起了枪，弗雷多倒下。 ”“这个镜头上面的风景是美的，这种美不单单是指画面上的美，更重要的是这画面直接参与了影片的意义建构。 渲染了电影所要揭示的人性的脆弱和黑暗，如果没有这样的画面，这个镜头所要表达的意义必然会大打折扣。 ”“再看看希区柯克地《第十七号》里面地画面，一幅幅很美，但是根本没有对电影产生任何的意义推动作用。 这，就是一般地导演和大师的区别。 ”“我个人认为，希区柯克的《第十七号》固然有不少可取的地方，但是在《教父2》面前根本就没有可比性，这一点，是可以肯定的。 ”约翰.福特的文章。 并不是很长。 但是目光却十分的刁钻老辣。 约翰.福特熟悉阿尔弗雷德.希区柯克，更熟悉他的电影。 所以他能够知道希区柯克电影的致命弱点，自然也就能够点到希区柯克的软肋。约翰.福特的这些言论发表之后，根本就没有人反驳他，倒不是因为有些人不想反驳，而是他们根本反驳不了，就连希区柯克面对这样的言论，也是无可奈何。除了约翰.福特，约翰.休斯顿、威廉.惠勒、霍华德.霍克斯、维克多.弗莱明等等，众多的电影人都对希区柯克的这部电影进行了剖析，指出了这部电影的缺陷之处。 这也让希区柯克先前的嚣张很快就消失了，面对着如此众多的好莱坞电影人们的批评，尤其是当他发现这些批评绝大多数都是客观的时候，这个胖子一直叫嚣着他的这部电影创造了一个奇迹的口号，消失了，取而代之的，是沉默。希区柯克的这部《第十七号》，虽然如约翰.福特等人所说，的确存在这方面那方面的问题，不过客观地说，对于初次执导自己不擅长的电影的希区柯克来说，有这样的成绩已经十分不错了。这部电影的缺点是不少的，但是优点也很多。 至少我还是喜欢这部电影的，因为这部电影里面充满了一种野性美。 这种美，是迷人的。好莱坞电影人对待这部电影的态度最后也基本上形成了和我差不多的观点，他们认为希区柯克的这部电影的确算得上是成功之作了，虽然有些不成熟。而观众，对于这部电影也爆发出了巨大的热情，《第十七号》的票房一片红火，这让雷电华电影公司的高层大喜过望，不仅给希区柯克举行了庆功宴，凯瑞.洛克菲勒更是宣布要让希区柯克负责指导雷电华电影公司的下一部主打电影，这样的消息对于希区柯克来说可实在是太重要了。乔治.史蒂文斯和希区柯克的电影，都获得了激烈的争论，其他的几部电影虽然没有办法和他们两个人电影相比，不过受到的关注也不小。刘别谦的《你逃我也逃》，就获得了观众的认可。刘别谦一向在社会电影的幽默上面无人能及，这是他的特长，而在这部电影里面，刘别谦更是把他的看家本领发挥到了极致。这部电影讲述的是一群德国演员的故事。 这帮演员，原本过着幸福的生活，但是第一次世界大战的爆发，让他们无法在剧院里面演戏，为了生活，也为了艺术，他们把表演搬到了剧院的外面，在炮火之下继续他们的事业，并且鼓舞了周围的群众。这部电影以其乐观向上的精神、刘别谦式的独有的社会幽默获得了民众的一致认可和喜爱，里面的那群勇敢的演员，更是广受称赞。这部电影票房一路飘红，完全超过了乔治.史蒂文斯的《红舞鞋》，直逼《第十七号》这个成绩让华纳电影公司乐翻了天。雷电华电影公司除了希区柯克的电影之外，还生产了一部电影，这部电影就是比利.威尔德的处女之作《蓝胡子的第八任妻子》。作为一个新导演，比利.威尔德在好莱坞根本就是一个默默无名之辈，他之所以进雷电华是看中了雷电华家业巨大但是成功的导演少，这说明如果年轻的导演说不定就有拍片的可能。事实上，他的这种想法是完全对的，他的这个《蓝胡子的第八任妻子》，剧本一送到给了凯瑞.洛克菲勒的办工桌上，凯瑞.洛克菲勒就被这个题目搞得七荤八素的，在草草看完这个剧本之后，凯瑞.洛克菲勒就决定倾全力来推比利.威尔德一把，凯瑞.洛克菲勒认为这个年轻人绝对会取得成功。结果这部《蓝胡子的第八**子》首映之后运气出奇地好，票房飘红的同时，更是在好莱坞电影界获得了一致的好评。不过最邪乎的电影绝对不时比利.威尔德的这部了，而是20世纪电影公司出品，金.维多导演的电影《农夫娶妻》了。这部电影，先前被好莱坞电影人称之为“名字最土”的一部电影，很多人都认为金.维多这个不倒翁这一次因为这部电影恐怕是凶多吉少了。情节十分的简单，将是的就是一个农夫的一连串的糗事；人物也十分的简单，整部电影里面，主要的演员才八个人；除此之外，其他的方面比如电影的场面、电影的主题等等，都受到了观众的质疑。在好片众多的圣诞档期电影里面，《农夫娶妻》简直就是土得掉渣，那里有半点的艺术特色。但是就是这样的一部电影，之前最不被人们看好的电影，却在首映之后获得了美国民众铺天盖地的赞扬声湮没了。人们喜欢这部电影里面的那些质朴的格调和人物，那些人虽然没有多少的文化，但是在自己的农场里面生活得有滋有味，他们的生活，对于大部分的观众来说都是熟悉的，而对于观众的鼓舞，无疑也是巨大的。尤其是亨利.方达，这家伙经过了几年的学习，演技有了突飞猛进的发展，得到了所有人的肯定，被称之为可能是好莱坞绝无仅有的男影星。对于这种评价，亨利.方达则根本不在意。“我在意的就是我能不能创造出好的角色来。 这是我一生的梦想。 ”亨利.方达用这样的一句话来表明了他的态度。《农夫娶妻》的的大获成功，使得观众不由自主地把目光放到了另外一部电影上面。作为对比，这部电影的处境显然有十分的出色。