第八百三十六章 续讲

1992年，王家卫还身陷在“《阿飞正传》效应”中，该片票房惨败，口碑却奇好，令他的电影之路面临着多种可能性。在这种情况下，王家卫部署成立了自己的电影公司——泽东电影。“泽东”的名称来自其英文名“JetTone”的音译，这个英文名其实是由刘镇伟的太太提出来的。从《东邪西毒》开始，王家卫的电影都由泽东公司出品。王家卫的电影之路，总体上可以分为三步走。第一步是由编剧到导演转型时期；第二步是泽东电影创业发展时期，第三步是奠定国际名导地位时期。在编剧时期王家卫主要与谭家明合作，而谭家明的剧组的摄影师就是杜可风。那个时候的编剧是需要在电影片场的，其身份有点副导演的意思。因此可以积累现场经验。但那时王家卫更擅长编剧思维。据曾志伟说，在拍《最后胜利》（1985）时，王家卫在片场对台词要求很严，演员表演连语气助词都不能说错。直至拍摄处女作《旺角卡门》时，王家卫对自己的现场经验仍不自信。但他的故事能力已经别具一格。我们可以把《旺角卡门》与《最后胜利》、《江湖龙虎斗》及《再战江湖》作为王家卫的编剧作品序列进行对比。这类电影基本上遵循黑帮类型片的模式，但《旺角卡门》的故事已经有了自己的影像风格系统。对于王氏影像风格的确立，张叔平居功至伟。彼时张叔平担任《旺角卡门》的美术，同时也是王家卫鉴证自我的一面镜子。张不仅参与剧本讨论，也接下了该片的剪辑工作。值得一提的时，张叔平在《旺角卡门》里还客串了一把，饰演了张曼玉的医生男朋友。就电影美术而言，王家卫影像中有一种基于平面设计的时尚感。而这时尚又含有现代生活的世俗性。让人想到RichardAvedon或者NanGoldin的平面摄影作品。《阿飞正传》时，谭家明给王家卫做剪辑。他至少给王家卫电影注入两种风格要素：其一是欧洲式的电影讲述方式，这或许也是“XG新浪潮”时的普遍倾向；其二是谭家明创立的剪辑法。王家卫显然是欧洲导演们的拥趸。看过法斯宾德《狐及其友》的人。可能会发现《春光乍泄》中张国荣与法斯宾德在眉眼举动中的相似之处。而王家卫与维姆.文德斯的影响关系则更显得直接。《堕落天使》的片名便来自文德斯电影《柏林苍穹下》；《蓝莓之夜》不仅采用文德斯式公路片的结构，而且其中那个酒吧老板的名字“Travis”亦来自《德州巴黎》男主公的名字。据说，当年文德斯拍摄他那部终极公路片《直到世界尽头》时，王家卫就曾参与了〖中〗国部分的拍摄。并客串饰演了一个卡车司机的角色。自《阿飞正传》便确立的剪辑法具有不可模仿性。谭家明（及张叔平）常常在剪辑中将时间打碎，通过表述人物在相同地点不同时间的动作来呈现故事。例如《huā样年华》中张曼玉的旗袍，其叙事作用就在于表现时间流逝中的人物变化。王家卫的模仿者并不能借用这一剪辑手法，因为这种剪辑方式是基于编剧和表演的。换句话说，这是一整套影像体系。要想使用这种剪辑方式，需要把王家卫的编剧方式也学会。人们认为王家卫工作不用剧本，其实是一种误解。他只是缺少用以工作的台本。并不缺少完整的故事。他是从一个导演的角度进行编剧，得失存心知，早已经超越了传统的电影工业程式。在故事层面，他倾向于在简单事物中的细微之处寻找戏剧矛盾，他的故事情节是麦基所谓的“极小主义”情节。从故事角度看“60年代三部曲”的故事架构应该是王家卫在制作这三部电影过程中逐渐确立的。三部电影之间的隐秘联系指向一个存在主义式的时空。譬如：《huā样年华》中苏丽珍的丈夫在〖日〗本公司负责船运，而《阿飞正传》里深恋苏丽珍的〖警〗察（刘德华）亦选择了跑船。《huā样年华》中的夫妇关系可视作二人情感命运的后续发展。在《huā样年华》没有放入正片的影像中，周慕云和苏丽珍曾有一次不为人知的相逢。彼时苏丽珍的丈夫还在〖日〗本工作。周慕云曾用一台Mamiya135ee相机为她拍照。《阿飞正传》里刘嘉玲的角色在《2046》里做了较明显的交代，她因为“无脚鸟”的原因，爱上了夜总会鼓手张震。最后死在其乱刀之下（这段故事据说是王家卫的老爸编的）。三部曲中，《2046》应是导演huā费最大心血的一部，但是完成度却最不高。其原因在于导演似乎已经陷入到一个故事与文本的创作迷局中。他就像影片中的周慕云一样，变成一个无法自拔的赌徒。周慕云因为打赌输了，被人把胡子剃掉一半，他仿佛置身于两个不同的时空。左边是一个陷入在恋爱的心绪中的人，右边是一个患了爱情后遗症的人。王家卫的电影故事虽大都原创，但也常在文学中寻找创作原点。这原点不是故事，而是形式。无论是对于刘以鬯的小说，还是对于科塔萨尔的小说。他都选取那附着在文字上面的质感，并将这种质感在影像中还原。同时，这种文学质感还来自电影中的命名系统。大家都知道《春光乍泄》中黎耀辉和何宝荣的名字是当时的摄影助理的名字。《阿飞正传》中刘嘉玲本名梁凤英，其实是该片监制的名字。《huā样年华》中周慕云在《星岛日报》的同事阿炳，是由该片道具师萧炳林饰演。除了将幕后人员放上银幕，将明星在银幕中去掉更是王家卫一大乐事。《春光乍泄》的原本故事中梁朝伟跟关淑怡感情戏后来被删去。而张耀扬和孙佳君在《huā样年华》里亦只是作为声音演出。林林总总，不胜枚举。伟大的厨师不仅会炒菜，而且会自己选择食料，甚至自己去种菜。王家卫就是这样的厨师。然而，亲自种菜的厨师总是奢侈的。经费问题总是王家卫的一大压力。《东邪西毒》（1993）作为泽东公司的创业作。在运营上其实是不成功的。如果不是刘镇伟的帮助，王家卫恐怕也撑不到今天。刘镇伟不仅用八天时间拍摄《东成西就》支持王家卫，而且把自己拍其它喜剧片赚的钱交给王家卫贴补。为着这份友谊，很多年之后。高佬（刘对王的爱称）给小胖（王对刘的爱称）打了一个电话，问取他的银行账号，并开了一张支票给他。自《阿飞正传》始，几乎刘镇伟所有的电影都在孜孜不倦地向王家卫致敬。一言难尽。1994年的《东邪西毒》是XG电影少有的大投资，王家卫还第一次担任监制，影片获威尼斯国际电影节最佳摄影奖。在看本片之前，我没有想到金庸的武侠小说居然可以这样改编。王家卫本身也是编故事的高手。《东》已非一般意义上的武侠电影，这是他的第一部改编作品，打破XG武侠电影的固有模式，把独特的叙人不叙事的叙事模式发挥到了极致，演变成一部心理实验电影。同样，本片还是承袭了《阿飞正传》的母题，关于时间，关于拒绝——追寻。关于害怕被拒绝——逃避。本片的英文译名：时间的灰烬，颇值得人玩味。“很多年之后，我有一个绰号叫西毒。”这是本片开篇第一句台词。伴随着无尽的漫漫黄沙，时间的界限瞬间被彻底颠覆，王家卫把叙述者从故事的时间之中抽离出来，从而可以〖自〗由穿梭与被叙述的时间之中。这个开头不禁使我想起我喜欢的加西亚？马尔克斯《百年孤独》中的句子：“多年以后，奥雷良诺?布恩迪亚面对行刑队，准会记起他爹带他去参观冰块的那个遥远的下午。”时间与空间的界限被打破了，世界上有一种左右人心的东西叫——记忆，而有些人恰恰就靠这一点少得可怜的记忆度日。有写记忆需要铭记，有些记忆需要摒弃，而有些记忆的去留容不得人们去选择。躲到大漠深处的西毒不就是为了选择放弃而来到这里吗？可是他又何曾忘记得了。无论东邪、洪七、盲武士。还是慕容燕或慕容嫣、桃huā等，有些东西就是宿命，永远都放弃不了，直到死。照例是拒绝与被拒绝，错位与错失。不是王家卫精湛的剪辑，这影片在诸多意念人物交织的天马行空中几近失控。刘嘉玲牵着马在溪涧中一场。水涧幽草。水光潋滟，桃huā抚摸马背，纤足，素手，小腿的分切，情欲的暗示，水波映影中的桃huā美得惊人，把一个女人的妩媚动人展现到极致。再就是林青霞躲在鸟笼后面那一场。透过鸟笼，整个画面是慕容嫣斑驳陆离的脸，配上她自己的话：“如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我，就算心里多不情愿，也不要告诉我你最爱的人不是我。”光影迷离中，把一个女人的痴情与绝望也表达到了极致。这两场的拍摄手法与光影的运用超赞，尤其是后一场，被诸多评论家称道，可列为〖中〗国影史上的经典镜头之一。本片满银幕夸张浓烈悦目的色彩，叫人惊叹，但王家卫还嫌不够，用了4年时间，终于在2009年推出了重新修复剪辑洗印的《东邪西毒》终极版，就色调而言，再次叫人惊艳，不过个人还是喜欢老版，新版的合理化的剪辑调整没有了老版的天马行空的随意与潇洒。也许是从全局的考虑，王祖贤的镜头终究没有重见天日，张国荣与林青霞的吻戏镜头只见与XG坊间小报。（这里忍不住插一句，对于XG狗仔队，历来都佩服到令人发指的程度，太强大了。）“昨夜西风凋碧树，为伊消得人憔悴。”本片中每个人物这种自我的放逐与放纵，这种无力改变什么的绝望，这种无奈的惨伤。这种爱与被爱的追寻，何尝不是我们现代人自己的〖真〗实写照。可惜，个人在历史的洪流中，终究是要变为“时间的灰烬”。总是微不足道的。那么我们只有——知天安命，而不是要去做加缪笔下的“异乡人”。还是借用《阿飞正传》中刘德华对张国荣说的话，回到现实吧。张国荣：“你有没有听说过这世界上有一种鸟……”刘德华：“听过，没有脚的那种嘛。你这些话哄哄女孩子可以。你像鸟吗？你不过是我在唐人街捡回来的酒鬼而已。像鸟？你会飞的话就不会待在这里了。飞呀！有本事你飞给我看看？”一语惊醒梦中人。可惜现实中很多人还是同片中的阿飞一样，永远都没有醒来的一天。“368复机。请说出密码。爱你一万年。你702房间的朋友跟你说生日快乐。谢谢！”房门关掉，想念却不能关掉。当发现我为你停留，却有些茫然和傍徨。感情不就是一段段的。像人生路上的风景，停留了，欣赏了，然后继续往前走。。。那晚当你说这话,眼泪止不住的流下来。流泪，被某名的悲伤笼罩着。有人说爱哭的人是〖体〗内的水分不知道怎么释放出来。《重庆森林》里的金成武每一次失恋就要去跑步，可以将身体里面的水分蒸发掉而不那么容易流泪；张小娴也说想流泪的时候就去切洋葱，这样就可以痛快地泪流。不管什么方式，总是为情所牵。《重庆森林》《阿飞正传》《东邪西毒》无法拒绝却又令人试图逃避的东西。疏离、冷僻、孤独的气氛。给人一种空洞、茫然的感觉。223的执着，西毒的孤独,凌晨的午夜大街上，没有穿梭的人群,车辆,只有望不到头的黑暗。一个人的奔跑；王菲的扮演,百无禁忌，张曼玉的倚窗，是没来由的疯狂,迷离却让人无比喜欢；被生活冲淡的梁朝伟，自我放逐的张国荣,疏离,逃避也深情。“每天你都有机会和很多人擦身而过，而你或者对他们一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己，我是一个〖警〗察，我的名字叫何志武，编号223。”“不知道从什么时候开始,在每个东西上面都有一个日子。秋刀鱼会过期,肉酱也会期连保鲜纸都会过期。我开始怀疑,在这个世界上还有什么东西是不会过期的?”爱情的最大敌人是等待，在没有承诺的等待中看着罐头上的日子一天天临近。当王家卫用那种淡淡的口吻说出这句话时。在心里认定了爱情是会过期的。在这森林般的钢筋水泥中，人人都忙着追求自己的影子，想在孤独的阴影中寻找安全感。“你知不知道有一种鸟没有脚的？他的一生只能在天上飞来飞去，飞累了就在风里睡觉，一辈子只能落地一次，那就是他死的时候。”擦肩而过的两个人可能相知。相识，甚而终生相伴，也可能就只是擦肩而过而已。就如同两列飞驰而过的火车，只在某个瞬间经过同一个道口。爱情的结局，空气中尘埃，碰撞又纷飞。一直抱着这样的态度对待感情，所以始终不能在一种投入的状态。自以为是的理性面对，兵来将当，谁来土淹。也许当这些台词响起；当电影再次响起的Californiadreaming两人的苍茫慌张的笑，如同孩子。半坛‘醉生梦死酒“检验去记忆。一切嘈杂。尘埃落定，心里还是会温暖。是否是残留的温柔让麻木来的不那么彻骨？其实有时我们追求的不在远方，也许在我们的一转身便可看到那人，如此而已。“没有事的时候。我会望向白驼山，我清楚记得曾经有一个女人在那边等着我。其实“醉生梦死”只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”城市。温度一直在下降，到处白白的，天阴沉不快，街面上到处是积雪，不小心会被疾驰的汽车溅得一身的雪。最好时光。《huā样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说。既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法。通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。一、影片在主题表现上的含蓄美。艺术贵在含蓄，电影艺术也同样具有这个艺术法则。含蓄的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有韵味，令人回味无穷。《huā样年华》中正是具有这样的艺术特色。导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。影片不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍因为各自的爱人出轨的不幸，也不仅仅是反映他们之间的真挚情感。而是映射了那个时代、那个社会，人们的普遍的感情生活和〖道〗德观念等内容。（一）隐喻式的表现手法对影片主题的含蓄表达。一部优秀的电影作品，它的主题并不是直接告诉观众的，而是隐含在每一个细节中，要靠观众去体会的。《huā样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代XG社会的〖真〗实现状。赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。例如，影片通过苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了老板也是在情人和妻子之间来回周旋。结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在XG社会的小资们的〖真〗实生活和情感现状。不只是苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子“出墙”很多人和他们一样都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。《huā样年华》中，导演正是运用一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感、时代特征和文化内涵等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇”1能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。在《huā样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中“昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。丈夫老是不在家，只有她独自一个人每天去小面摊吃饭。犹如街头道路等一样，孤苦伶仃。再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝。岁月的无情，很具有隐喻意义。还有周慕云离开XG去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面。交待了场景由XG到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。《huā样年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在XG生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。此外，《huā样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯。从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是“把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”2，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。在这部影片中。另一处巧妙使用重复蒙太奇的地方是，周慕云为了写小说在宾馆里租了一间房子，苏丽珍知道后去宾馆看他时。苏匆匆走上宾馆的楼梯，然后又匆匆地走下宾馆的楼梯的镜头反复出现。苏丽珍上去又下来、下来又上去，上下楼的画面重复很容易就让观众感受到了女主人公激烈的心理斗争。此处暗喻着一种矛盾，实质上对周慕云产生了感情，想去看他，但又因为自己身为人妻，受〖道〗德的束缚而避免“跟他们一样”。这里的重复效果，巧妙而贴切的展现了人物的矛盾心理，也折射出了当时社会的〖道〗德观念。导演在向观众传达这些思想内容时，不是直白的告诉观众。而是把这一切都隐藏在画面的不断重复中，增加了电影的韵味。（二）明暗和色彩对主题的暗示。影片的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。明暗和色彩在《huā样年华》中被赋予了特殊的意义，昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩对影片的主题表达起到了一定的暗示作用。在《huā样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调。暗示了故事中的时代气氛、生活〖真〗实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。暗调在《huā样年华》中的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中……灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代XG的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”他们终究不可能越过内心中〖道〗德的束缚。而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代XG的爱情故事的〖真〗实。在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍贯穿的。这种几种素色的衣服于影片的灰暗色调、周围环境是相协调的。但是片中好几次出现苏丽珍提着饭盒去小面摊买饭时，她都是一身颜色很暗的旗袍，暗示了她的孤独和内心的寂寞；当他们确定自己的爱人发生婚外恋时苏丽珍去宾馆里见周慕云时。她一身红色的旗袍，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜欢的衣服颜色形成鲜明反差。这里其实是隐喻了她们之间爱情的产生。苏丽珍趁着房东不在去周慕云家时，一袭黄色的旗袍。象征了他们在一起的愉快和温馨。而当苏丽珍决定要跟周慕云走时，她身上的衣服变成了绿色。绿色是富于生机、象征生命的。这就隐喻了苏丽珍下定决心要和周慕云开始新的生活。然而，当它赶到宾馆时，周慕云已经走了，代表希望的绿色在红色的窗帘、红色的床、暗红色的墙壁映衬下，让人感到的是莫大的失落。代表了“色彩是影视画面的抒情符号，能传递感情。表达艺术家所要表达的情绪”3。苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有了表现力，隐喻作用更加明显。通过色彩的变化，暗喻了人物心理的变化、情感的变化，间接的而不是直接的深化了主题。暗淡的画面色调，映衬了主题。使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。（三）道具的象征意义。在这部电影中。似乎没有多余的东西，每一个镜头、画面，每一段对白、音乐。包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象征意味。王家卫没有放过每一个细节对主题的表现作用。影片中的旗袍、绣huā拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。旗袍是《huā样年华》中最具象征意义的道具。苏丽珍身上更换了27次的漂亮的旗袍暗含着多层的象征意义。《huā样年华》中导演把旗袍作为一种隐喻道具，无形中向观众传达了故事的信息、人物的情绪变化，起到了塑造艺术形象的作用。“旗袍是〖中〗国的传统服装，象征着高贵、典雅”4，影片中的女主人公的服装样式都是旗袍。导演王家卫把这样一件代表高贵、典雅的服饰作为女主人公的唯一服装，可谓用心巧妙。在影片中旗袍象征着苏丽珍高贵的个性特点，她一直对自己、对周慕云说“我们不会和他们一样的”表现了她心中高贵的个性特点。而且旗袍是〖中〗国的传统服饰。在一定意义上，旗袍在影片中也是传统思想的象征。正是由于苏丽珍的“高贵”个性，以及受到传统〖道〗德思想的影响，使她无法克服自我、冲破〖道〗德的束缚去追求自己的真爱。这就是成就了他们“无言的爱情”的主要原因。《huā样年华》中出现了四次的苏丽珍的一双绣huā拖鞋，在影片中有着重要的象征意义。房东的突然回来，苏丽珍被控在周慕云家里。为了避嫌，她穿着周妻的皮鞋假装成刚下班回家，于是就把他的绣huā拖鞋留在了周慕云的家里。周慕云一直把这双绣huā拖鞋珍藏，就连离开XG去到新加坡，他也带着这双鞋。这就为赋予这双绣huā鞋特殊的寓意。它象征着周慕云对苏丽珍纯洁而真挚的爱，是二人之间美好爱情的象征。后来，苏丽珍去了一次周慕云在新加坡住所，她并没有见周慕云，在周的房间里默默地停留了片刻就走了，临走时她悄悄的带走了那双绣huā拖鞋……刻画出了她对自己和周之间没有结果的爱情的无奈心理。周慕云在屋内到处乱翻，却再也没有找到这双绣huā拖鞋，它永远的消失了。绣huā拖鞋的消失，是他们之间爱情永远不会有结果的象征。二、叙述形式上的简洁对主题的强化作用。“电影天生是一个故事的叙述着，或者说电影就是因叙事而存在的”5。电影和小说一样，人物与情节是一部电影必不可少的重要要素。一般情况下曲折的故事情节和丰富的人物形象最能吸引观众。而在《huā样年华》中，王家卫却以高度简化的情节和高度省略的人物以及极其精炼的人物对白来叙述故事，风格有点像法国新浪潮电影中淡化情节、淡化人物性格等的叙述特点。这种叙述形式所带来的效果就是，整部影片简洁精练，起到突出主题的作用，使人感到影片在叙述过程中没有一丝多余的成分，每一个细节都与主题有着紧密的关系。（一）高度简化的情节。《huā样年华》的情节是非常简单的，从开始到结尾，没有丝毫的跌宕起伏。影片中情节的高度简化使得整部电影从头到尾都显得非常的整洁、干净，没有赘余。如从苏丽珍、周慕云租房到他们搬家的情节过渡。租房的画面之后紧接着就出现了搬家的画面，中间没有任何其它的情节。而且在周慕云去找房子租的时候，孙太太告诉他“真对不起，房子已经租给刚才那位太太了”告诉他隔壁有空房让他去看看，然后就出现了两人搬家的画面。场景与场景之间的过渡极度简洁、紧密。这样快捷的过渡虽然有时候可能会给观众对剧情的理解带来一定的难度，令人感到突然和莫名其妙。但是仔细体味，就会发现这种过渡对影片主题的表现效果是非常显著的，能够有力的强化、突出主题。犹如〖中〗国的唐诗宋词，语言简洁但意境深远。在《huā样年华》中王家卫简化了周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫是“怎样开始的”高度简化了除主线以外的其他情节和内容。所有的情节和镜头都紧紧地围绕男女主人公的感情变化而进行，直奔主题。影片中周慕云发觉自己的妻子和苏丽珍的丈夫发生了婚外情、苏丽珍也觉察出自己的丈夫和周慕云的妻子发生了婚外情后，二人心理都很难受，不愿面对事实。这时影片的场景突然从公寓切换到了*啡馆，男女主人公在*啡馆的场面突然的出现。他们在*啡馆里想要知道“他们是怎样开始的”？紧接着画面又一下转到了在狭长的街道上，二人模拟周妻和苏夫之间的恋情是怎样开始的，是谁先主动的？从公寓到*啡馆再到二人在街上的模拟画面，情节跳动的跳跃性很强。再如周慕云在宾馆的客房里写小说，苏丽珍去看他，银幕上苏丽珍上楼的画面刚刚结束，就出现了二人在门口告别的画面，省略了苏丽珍进入房间后的内容。整部影片省去了一些过渡性的情节，只保留了最能表现主题的主要情节，强有力的突出了主题。这种对情节的简化造成了情节与情节之间的空白，也给人留下了无限的想象空间，使人不断地在回味影片所要传达的思想意图。而且这种对情节的简化在无形中强化了对影片中人物飘忽不定、复杂微妙、难以捉摸的内心情态的变化的表现力，使得这部电影具有很强的抒情性质。