42舞

随着音乐起舞，是每个爱舞之人的喜好，不管我们舞得是不是好看，舞蹈它都有着活络筋骨修身养性的作用。我们不需要跳得很认真很专业，也不需要有人会来欣赏，因为我们的心是自由的，想唱就唱，想跳就跳，能跳舞的人，爱好舞蹈的人，不会因为身体疾患而停止舞步，反而会更加强有力的完善舞蹈事业，只要我们爱上了舞蹈，只要我们还活着。即便身体疾病把我们困扰着，即使变成渐冻人，心也在继续跳舞。远古时代的美丽女人，不会读书写字的居多，但是不会跳舞的却是很少。舞，永远是推动优雅的使者，也是文明传播的重要渠道。我们所了解的古代帝王家里每天笙歌曼舞的总是盛极而衰的时候，而正趋向强盛的时候，国泰民安风调雨顺的时候，舞蹈都是极为珍贵不随便示人的一种珍藏，没有值得欢庆的日子，歌舞升平就几乎只是个文字印象而已。但是官做得越大年纪越老心就越扭曲的白居易，就跟他年纪轻资历小无官一身轻的时候大不相同了。这位著名的善变大诗人白居易，写下那么多讴歌百姓大众疾苦的不朽诗篇的白居易，竟把重情重义的歌舞伎女关盼盼讽刺得不象话，人家关盼盼选择隐居深山为丈夫守活寡，受封建残忍制约、脑筋不开化的白居易还觉得不能显得悲痛欲绝，说关盼盼假得很，她应该去殉情。对此他还赋诗一首，表示他作为封建帝制相对自由开放的盛唐时期的大诗人对于一个弱女子的不满。诗上说：黄金不惜买娥眉，拣得如花四五杖。歌舞教成心力尽，一朝身去不相随。男人有钱就变坏，刚好用在白居易身上一点不过份。可我觉得这个大诗人有点奇怪的是，他写这首诗的时候想必应该已经很老了，属于最后几首有影响力的诗文之一了，怎么还不积点口德，虽然他也不得善终，但我还是很坚定自己最初的淡漠，很小的时候祖父就教我背诵《长恨歌》，可是我背了好久，就是记不住，嫌它太长，又是贬低杨贵妃那样的正面人物的诗作，怎么都觉得这诗人不像是个好人。因为小时候觉得美丽的女人都是善良的正面人物，而白居易居然把正面人物歪曲在诗里，那他肯定不是什么有善心的人，他的诗总是爱攻击一些才貌双全的美女，因此我认为白居易是最没有风度的烂人。因此我也不要背他的诗作了。现在虽然知道人性本恶四个字的真正含义，却还是很反感那个唐朝大诗人。南宋有愤世嫉俗的辛弃疾填词《摸鱼儿》，词曰：更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住、见说到，天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。辛弃疾是个绝对不错的诗人，没有给后人留下不好的印象，一个够男人够英勇的豪迈词家，我们在他的文字和词句当中没有发现任何因时光流逝所造成的人格偏差和心灵变更。辛老一直是位爱国诗人，铁骨铮铮的壮志豪情也一直是每个英雄主义最慷慨的生命宗旨。一个文武双修的大将军，任年岁匆匆变更。辛弃疾的人品一生没有变更过，一等的好，一等的执着于他的爱国精神。我想，辛弃疾写下“君莫舞”一句，并不是自己不想或者不愿意看到别人跳舞；他肯定也喜欢歌舞升平的盛世景象。而是觉得在家国不保的时候，身为一国君主不能用跳舞来消磨斗志，否则将成为遗臭万年的亡国奴，我深信当辛弃疾深切意识到南宋朝廷岌岌可危的时候，最能想到的也只有赵飞燕杨玉环她们的舞姿再迷人再好，若干年以后也没有谁看得见了，就像尘土一样让人觉得无所谓了，他在为她们愤愤不平，也在给自己所处的那个时代所有正在以歌舞为生计的年轻女子的热忱泼凉水，使其清醒。当然我所提到的这两首远古的诗词中，常常带着贬低舞蹈的中心思想以诠释心里的爱国意识。不过前者的诗词中对于舞者有非常鄙视的态度，而后者的诗词中却抱着惋惜与无法言说的愤责之情。然而也是白居易写了《柘枝妓》：平铺一合锦筵开，连击三声画鼓催。红蜡烛移桃叶起，紫罗杉动柘枝来。带垂钿跨花腰重，帽转金铃雪面回。看即曲终留不住，云飘雨送向阳台。这是一首写给柘枝舞伎的诗歌，有非常喜爱观赏的心情，流露诗间。那样的古代民族舞一般都是由一两个柔然突厥那边有点粗旷感的女子来表演，看起来舞姿轻快明朗，刚健细腻。“柘枝”不是汉人的舞种，没有唐宫舞者的迎风弱柳飘若游丝那种感觉，虽然软骨如酥自古以来都是全世界的少男少女共同希望自己筋骨达到的一种标准和高度，但却是极少数人不怕痛苦艰难的修炼成果。所以白居易心里怎么可能不喜欢观赏舞蹈呢？他写这首诗的时候一定是手舞足蹈眉飞色舞的那种形象，在观赏的时候肯定也容光焕发，神色迷离的吧！千年前舞蹈取悦的不是自己，而是皇族宗亲或仕途官场中最下流的人物。时光流转，千年前的古老盛世不再，但是进入我们视线的舞蹈，不管是技术还是功底，也不论是舞者自身条件，进化后的舞者取悦的不是别人，而是自己。但也有观摩者的浮想连篇伤害并且溅污了舞蹈的纯净本质，我看过很多屏幕上的舞蹈，曾被聋哑舞蹈家邰丽华的《千手观音》震撼；也被截肢情侣舞者马丽和翟孝伟跳的双人舞《牵手》有所动容。诸如此类的舞蹈感动过全世界每个国家的很多人，通常人们观看到一个**时，就已经有人热泪盈眶了，再到接近结尾时，有人已经泣不成声了，我觉得完全没有必要那样，舞蹈本身就是喜怒都形于色的形体艺术和动作艺术，而艺术本身就是一种带着伤感的人类造诣。不是因为他们的艰辛比健全人的多，这完全可以成为不存在的后话。而是他们的舞蹈本身就具有足够的内涵，让你觉得他们舞出来的动作实在感动着你，所以你流泪，人家残障舞蹈家在台上跳完后发现观众是又哭又笑又鼓掌，表现得比他们自己还要激动，还要在意，其实台上的表演永远与健全观众无关，观众们在台下哭的是自愧不如的情绪还是沉重而又不想表示的嫉妒呢？可能都有吧，但是你们这是何苦呢？我不知道舞者心里怎么想，如果我是他们其中一个的话，肯定不愿意看到许多观众在我谢幕时发现全是那种鼓励中带着几许惭愧的表情。这让我觉得就像是看见一座雪山，冷得让人感到彻头彻尾的严峻，寒光直射，让人不得不闭起眼睛，再也不见我张开了，因为我被冻死在那里。世界上的舞蹈种类真是多如牛毛，形式也丰富多彩。我们国家的更是多姿多彩，文化内涵极其厚重，像民族舞这样面面俱到的多元化，恐怕七大洲之上独此一国了。多民族的国家，总是有着和而不同的舞蹈精髓，一个不会跳舞的民族，注定死气沉沉，纵使繁衍很多头脑发达的后代，也缺乏形体艺术活力四射的神奇魅力。常常去观赏一些民族舞蹈：对于舞蹈事业相对重视的少数民族，我觉得有目共睹首屈一指的应该是朝鲜族舞和蒙古族舞，不过我却很喜欢藏族舞，感觉很深邃，其次是傣族舞的轻盈优美，蒙古舞的晴空万里皆草原，朝鲜舞的气壮山河，维吾尔族舞的活跃轻快。还有一些可看性不高、技巧难度也不大，但是团结性很高的民族舞蹈，譬如满族女孩们的拈块手绢“悟道”慢，壮族、高山族、彝族、苗族、白族舞的牵手绕圈打哈哈，有让北宋大文豪苏东坡写道；“蛮舞与黎歌，余音犹沓沓”的黎族竹竿舞。也有东北秧歌的热闹非凡大众舞……诸如此类的民族舞者们，专业的我们不要乱评，业余的我们也不想乱看，只是带着平静，坐下来慢慢在心里形成活力，让那些舞蹈影响我们，对艺术要求偏低的任何文艺作品。我们总是不大会去看的，要看就看精致完美的成品舞。看舞而不去跳舞，我发现真的也可以说是一种完善生活的爱好，每个爱看舞的人，也懂得舞蹈除了形体灵活外，还需要丰富的内心世界的活力去帮助肢体活动。一个有舞蹈修养的人，一眼便可以看出来，年龄再大脊椎总是自然挺拔，容颜表情始终相应得体，不会让你视觉上有受辱的感觉。是个舞蹈家或是个舞蹈教师，不用问，看他们在岁月日夜袭击所遗留下来的苍老痕迹也不会让活力减弱的脸，看他们宽松的衣服搭配裹住身上，还能给人体魄亭亭的视觉美感， 还能体型够柔韧，身板够气场，那个人是个职业舞者的概率便是很高的。每个说自己要学舞蹈的小孩子在父母的陪同下前去学习舞蹈，都挺能吃苦的，他们也许只是只想把体型和气质训练出来，因为每个孩子都怀抱着要当什么家的美梦，只要他们的思想还不是成年标准，就会一直背负着个梦想走下去，直到他们发现以前的所有苦头吃得还是很有道理，因为不管怎样生活，都是越简单越好的，不要让自己陷入痴人说梦的情况里去，我们不能像少数的成功者一样，把自己整个一生都献给这个最爱的事业，我们只是繁琐的平凡人，为了生活总是不得已的让自己盲目从事很多种职业，慢慢的，也对很多事有理没理的喜欢和有理没理的感兴趣。我们常常把不感兴趣的事也做得很好，感兴趣的事反而会有所犹豫，所以越喜欢的事，反而会越做不好的也有，因为我们已经养成了习惯，习惯，做着不喜欢的事，习惯，看着别人做自己喜欢的事。这也许就是有些淡淡的人能成为专家的原因，并不是他们不喜欢做其他事，而是更倾向于自己内心当中觉得最爱也最适合自己的事业，不为旁人旁事所动摇，做好矢志不渝的最爱，这个人该有怎样的意志力呢？舞蹈告诉我，连续旋转几十圈时，头不晕眼不花的窍门是，两只眼珠不能乱转，一心一意直视前方。学习舞蹈，也是一种佛法所倡导的修持，我们一定要知道自己想要的方向在何处，才能舞得自在无碍。当我们的心成长起来时，我们会知道自己原来不是想做舞蹈专家，但舞蹈依然让我们甘愿为之付出很多辛力，让我们充满自信，让我们在业余时间还可以去完成一次幼年时许下的愿望。——也许我们没有许任何愿望，但是心里不免总会有一些宏大的影子，在鼓舞着我们的一整个童年。现在成年了，我们早已不再痴想成为搞舞蹈专业的人物，而是把舞蹈当做禅意通透的修炼。不断自我完善，取得他人认同。学过古典舞或民族舞蹈的人，身上有那么一种不自觉脉脉温情，似真非假的沉稳清愿，原来跳舞可以是一种自娱自乐的修身养性。我们，不与别人做比拼，不与自心乱纷扰，会跳舞的人，自信前方一片光明。会跳舞的人生，是完整的。会欣赏舞蹈的观众，永远不会审美疲劳。（本章完）